二〇二五年甫一開年，藝術圈便被洛杉磯的大火震撼。洛杉磯郡近四萬英畝土地遭焚毀，受災區域不僅涵蓋眾多收藏家聚居的太平洋帕利塞德（Pacific Palisades），也包括阿爾塔迪納（Altadena）——一個承載數代非裔創意傳統、近年來吸引來自不同背景藝術家進駐的重要社區。面對災難，洛杉磯藝術界迅速動員，發起多場募款行動支援受災者。其中最具代表性的是由蓋提信託（Getty Trust）成立的「洛杉磯藝術社群火災救濟基金」。緊接著登場的洛杉磯 Frieze 藝博會表現亮眼，多家畫廊亦主動將部分收益捐出，展現藝術社群的集體回應力。
紐約方面，古根漢美術館推出為期一整年的 Rashid Johnson 展覽，成為年度最受矚目的美術館計畫之一。這樣的長期美術館展期，所釋放的訊號遠比單一拍賣紀錄更為關鍵，意味著Johnson 的創作已具備可被反覆詮釋、長期研究的深度，也引發藝術市場中商業畫廊與公共美術資源分配的爭議。
五月，我們收到一則令人震驚且惋惜的消息：二〇二六年威尼斯雙年展策展人 Koyo Kouoh 驟然離世。她不僅是威尼斯雙年展歷史上首位非裔女性策展人，也為這一制度性展覽帶來全新的倫理視角。雙年展將由其策展團隊接續推進，延續她所提出的主題 「In Minor Keys」——聚焦於低頻、細微與內在感受，在危機四伏的當代世界中，尋找帶有詩意與感官強度的作品，指向一種療癒而克制的喜悅。
夏季的歐洲藝術場景格外熱鬧。倫敦的 V&A East 正式開放；巴黎的 Fondation Louis Vuitton（FLV）迎來大衛・霍克尼（David Hockney）至今在巴黎最重要的回顧展；而 Fondation Beyeler 則是美國拉脫維亞裔女性藝術家 Vija Celmins 回顧展，這是二十年來藝術家第一次在歐洲舉辦大型展覽。
藝術市場的重心在今年明顯轉向中東。除了卡達王室的 Al Thani Foundation 於夏季在巴黎舉辦首次大型收藏展外，Qatar Foundation於杜哈近郊的新美術館（Husain Museum）、杜拜藝術博物館（Dubai Art Museum）與大埃及博物館（Grand Egyptian Museum）亦於秋季相繼開放。兩大博覽會公司也同步宣布新計畫：Art Basel Qatar（預計於 2026 年 2 月舉辦）與 Frieze Abu Dhabi（預計於 2026 年 11 月登場），標誌著中東在全球藝術版圖中的制度化升級。
東南亞方面，泰國當代藝術成為新的關注焦點。繼去年的Kunsthalle Bangkok 後，已故重要藏家 Petch Osathanugrah 的 Dib Bangkok，也於下半年開放，進一步鞏固曼谷作為區域藝術樞紐的地位。
十月的巴黎，則在蔡國強的煙火行動中，「慶祝」龐畢度中心進入長期閉館整修階段，為一個時代畫下暫時的句點。FLV 同時推出在世藝術家格哈德・李希特（Gerhard Richter）暌違多年回歸巴黎的重要大展，完整呈現其創作脈絡與方法論，再次確認其在戰後藝術史中的核心地位。
十一月，在一連串借展爭議後，MoMA 的 Wilfred Lam 回顧展正式開幕；哈林區的 Studio Museum 亦在閉館整修多年後重新對外開放。蘇富比搬遷至第五大道Breuer Building, 創下多項藝術家紀錄，包含現代藝術史上最貴作品記錄(Gustav Klimt) ，亦是拍賣史上第二昂貴的作品，僅次于達文西的《救世主》，以及藝術史上最貴女性藝術家紀錄(Frida Kahlo)。
回顧二〇二五年，無法繞開的關鍵字無疑是——女性藝術家。這一年，多位女性藝術家的市場紀錄接連被刷新，**包括 Marlene Dumas、Frida Kahlo、Cecily Brown、Simone Leigh、Olga de Amaral 以及 Paula Rego。女性藝術家在全球藝術市場中的影響力迎來歷史性突破，其拍賣成交額佔比自 2022 年的 11% 穩步攀升至 ****16%。**根據 2025 年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團藝術市場報告》，女性高淨值收藏家的消費力已較男性高出 46%，且她們更傾向支持同性別創作者，在其收藏組合中，女性藝術家的作品佔比接近一半，正在重塑全球藝術生態的權力結構。
延續前兩年態勢，市場不再只是為過往被低估的名字「補上一筆」，而是開始重新定義哪些創作能構成長期收藏的核心資產。值得注意的是，這並非單純的「補漲行情」，而是一場結構性重估。 女性藝術家的價格上行，往往伴隨著學術定位的穩固、美術館系統性的回顧展，以及跨世代藏家的共識形成，這使得其市場表現相對抗跌，也更具持續性。二零二五年，藏家更重視可長期書寫進藝術史的創作，而非短期話題性。 在宏觀經濟不確定、資金趨於保守的情況下，市場對「風格成熟、論述完整、制度支持明確」的藝術家表現出更高的耐心與信任度。這也解釋了為何今年的高價成交，多集中於創作脈絡清晰、且已進入或即將進入美術館正典的藝術家。
2026年又來到了雙雙年展年- 紐約惠特尼雙年展於三月四號開幕，而威尼斯双年展於五月六號開幕。以往是各大頂級畫廊及藝術家必爭之地，由於威尼斯雙年展策展人因病逝世，執行由副手團隊接手，又有許多國家館有撤換藝術家或者罷展爭議，市場將關注重心轉向美國紐約。
紐約從去年下半年哈林區Studio Museum 重新開幕，今年上半年也是熱鬧非凡。除了惠特尼雙年展於三月初開幕，三月底下城的New Museum 慶祝重新開幕及新館開張。四月初，五年一次的第六屆Greater New York 大展以 MoMA PS1 五十週年為契機，紐約在地藝術家呈現現代紐約人，在這座城市面對經濟和科技壓力時，如何生存、反抗並找到出口。
美國機構向私人或企業募款，或私人及企業建立私人美術館得以節稅已行有年。2025年下半年對美國的文化產業是嚴峻的，川普的新政策縮減許多文化預算。
而2026年，雖然已經有刺激經濟的政策出條，但公共文化產業並不在受惠對象之列，並且公民及企業贊助的抵稅額下調，許多美術館及表演藝術團體開始改以項目制，而非全年制向本土藏家募捐，並轉向沒有抵稅目的的海外藏家募款，隱形的募款人力成本增加。